千呼万唤始出来的《空洞骑士：丝之歌》，发售已经有一周了，不论你有没有玩丝之歌，只要逛逛各大游戏社群，都能看到关于这款游戏的种种评价——不幸的是，负面评价占了大多数。
之前游戏动力写了一篇关于《丝之歌》中文翻译问题的稿子，大家都很认可中文翻译很差这件事。
但也有很多人评论回复说，中文翻译只是《丝之歌》微不足道的问题之一，其实游戏本身也存在很多负反馈内容，就算文本正常了也会被人抓出来骂。
事实也的确如此，随着大部队玩家游玩进度的推进，《丝之歌》的Steam好评率也在一路下跌。简中区的好评率一度跌至40%以下，全球玩家好评率到目前为止也只是在77%这样不高不低的状态。
Team Cherry 六年磨一剑的作品的确是延续了前作经典的好游戏，但在给玩家体验这方面，《空洞骑士：丝之歌》未必能让玩家心甘情愿地称它“好游戏”。
因为，《丝之歌》虽然和前作隔了7年，但难度却几乎是以DLC而非续作的状态设计。和《空洞骑士》相比，难度曲线并非循序渐进，即便初期也不存在太多容错率，新老玩家谁来都得疯狂坐牢。
一方面是操作的问题，较多玩家诟病的是，前作中用习惯的下劈动作，在本作中前期被替换为手感较差的斜下劈，从而增加了操作难度。感觉自己瞬间化身赛博吕布，一碰“下邳”就吃瘪。
一方面是流程设计问题，前期就加入了许多高威胁敌人，玩家还没来得及提升强度就很容易被怪物们揍得满头包，拿到轮椅打法也得到游戏后期。
而同时地图设计也是恶意满满，大量让人手忙脚乱的跳跳乐，满地的陷阱和debuff，会读指令后撤抛射小零食的飞行怪物，坐椅子要收钱还会出现假椅子，死亡后打boss要跑三百六十五里路……
谁敢想那种从存档点跑了几十次上百次陷阱和跳跳乐到boss房，击杀主线boss后却发现没啥特别奖励的绝望感。
失败的负反馈不断折磨着玩家的神经，但成功得到的正反馈只有艰难战胜BOSS后的肾上腺素余韵。
难，确实难。恶心人，也确实恶心人。
恶意膨胀到了有人考虑要给夏思源道歉的程度。
五十步笑百步罢了
真要论游戏本身好不好玩，我觉得《空洞骑士：丝之歌》也和《明末：渊虚之羽》一样，好这口的玩家玩起来非常爽，不喜欢的玩家会用手里的差评给出答案。
为什么突然要跟明末作对比呢？因为我觉得，某些程度上，这两个游戏的评价风向是很一致的。
其实测评是不能忽视游戏节奏的，但这篇文章并不是测评，所以接下来我就要抛开游戏节奏聊游戏本身，大伙请嘴下留情。
在游戏分类上，这两款游戏其实都能称作是“小众游戏”，甚至一些资深玩家都会自嘲是“小众变态游戏”的程度。
它们小众的原因很简单，要玩好这样的游戏需要一些门槛。
就拿魂游来说，喜欢这类游戏的玩家大多享受的是靠手部乘区克服难关时的爽感，所以有时越高难度的游戏他们反而越能爱得深沉。这样的玩家往往是能和游戏开发者双向奔赴的。
同时，因为市面上越来越多同类游戏的推出，也为魂游爱好者提供了持续的挑战体验。可以说，无论之后推出的游戏难度如何，只要基础的东西大差不差，资深玩家们很快就能摸清游戏套路，享受战胜强敌的快感。
但对于慕名而来的新人玩家和手残玩家来说，玩这种游戏就是纯纯坐牢。
这也就是大家常说的，错位跟风效应。
显然《丝之歌》现在正处于这样一个矛盾的风口——游戏类型上它和《空洞骑士》都是类银河战士恶魔城游戏，本身就属于小众游戏，还是其中比较难的一档；但热度来说，《空洞骑士》销量达到1500w，《丝之歌》发售挤爆Steam服务器，这热度怎么看都不小众。
《空洞骑士》出色的游戏品质在玩家之间口口相传，连续跳票让《丝之歌》变成了“丝之鸽”，每有风吹草动就有媒体和营销号在谈《丝之歌》，这些“炒作”让《丝之歌》被捧上了超越游戏类型的热度。
其实回头去看《空洞骑士》发售至今的平均在线，始终保持在一个相对稳定的数量，1500W销量里有极大部分人处于买了不玩或者浅尝辄止的状态。
《空洞骑士》的爆火本就不在Team Cherry的计划之中，他们也不会因为游戏热度提升去刻意调整游戏难度，所以被吸引而来的新玩家们就不得不硬着头皮逼自己体验游戏。
那些在资深玩家眼里甘之如饴的设计变成了游戏的粪点，有些自傲的小众玩家还会挺起胸膛嘲笑菜鸡，恶意从游戏内扩散到了游戏之外。
国外玩家也会“爱玩玩不玩滚”
新玩家们体验着巨大的挫败与疏离感，他们本来是怀着期待来的，却发现自己不仅无法征服游戏，更无法融入那个似乎早已形成默契的社群。
当他们抱怨游戏太难时，得到的并非帮助，而可能是“爱玩玩不玩滚”的冷遇。
这种排斥感加剧了他们的负面体验，差评由此不再是单纯的反馈，更是一种对自身话语权缺失的抗争——“我无法在游戏里赢，但我至少可以在评论区里让你输”。
可是叠甲了也会被人骂哦
不能责怪这些玩家的差评影响游戏风评，他们也是实打实花了钱的，游戏负反馈很高也是事实；也不能把这些玩家赶出去圈地自萌，玩游戏本身就是很自由的事情，谁也不能按着别人的头教人玩游戏。
只能说，成为“小众游戏”就是要承担“小众”的风险。
《空洞骑士》的叫座不能代表它不是“小众游戏”，它只是类银河战士恶魔城游戏中最幸运的那一个，除它之外，能叫好又叫座的类银游戏少之又少。
本质上，它仍是一款具有高门槛，不会因为玩家扩圈而大幅更改游戏设计的“小众游戏”。用大众化的眼光去托举，去评价这样的游戏，只会让它失去自己的特色。
《空洞骑士》的热度在类银游戏里几乎是空前绝后的
现在的游戏“大作”越来越多，热度高的“小作”也层出不穷，很多玩家很容易就会陷入一种游戏审美的怪圈：我到底是因为喜欢才玩游戏，还是因为很多人说它好玩我才玩，或是因为不玩游戏就会失去发言权？
很多人其实都不明白自己到底喜欢什么类型的游戏，所以会听从主流的声音去选择游戏，这种从众心理并不奇怪，也并不是坏事，游戏这东西没有亲自尝试过怎么会知道合不合适。
我也曾看到过有人发帖询问“玩不下去XX怎么办““要不要逼自己玩完XX大作”的问题，抱着这样类似疑惑的人也肯定不少。
其实，并非所有卓越之作生来就适合每一位玩家。
在追求广泛认同的时代，仍有一些作品执着于自身的艺术表达与设计哲学，其价值并非建立在大众认可之上，而是根植于那些真正理解并共鸣的群体之中。
也许《丝之歌》正是这样一款游戏。它并未试图迎合主流市场的期待，也未因广泛的关注而改变其内核的坚持。它所追求的，不是成为风口浪尖的“年度游戏”，而是完整地成为自己。
也许是目前为止2025年度游戏的最强力竞争对手
这样的游戏还有很多，它们伴随着争议和热度前行，玩家们需要一个能够被“捧上神坛”的让所有人都能信服的好游戏，但纵观整个游戏史，这样的游戏也实在是少之又少。
今年的《死亡搁浅2》和《光与影：33号远征队》其实都是很好的例子，它们自身拥有强烈的艺术哲学，但其玩法设计和剧情思想却很难得到广泛的认可——这能代表这些游戏做出来就是一无是处吗？我想未必。
真正健康的游戏生态，既需要大众化的3A巨制满足广泛玩家的需求，也需要这些敢于冒险、坚守作者性的作品存在。它们共同构成了一种文化上的张力：一边是市场的呼声，一边是创作的初心。而往往正是后者，在数年甚至数十年后，仍会被玩家们重新讨论、解析，甚至被视为某种“时代的先知”。
在这样的视角下，《丝之歌》们的存在本身，就是一种胜利。
我更想把话题回归到每个坐在屏幕前的“你”——不是作为评价体系中的一个数字，不是阵营之争中的一方辩手，而是那个单纯想要获得一段美好时光的玩家。
当面对诸如《丝之歌》这样充满刁难设计的游戏时，重要的从来不是它是否值得被冠以“神作”之名，而是你的体验本身：
你是否感受到漫长探索后的惊喜？
你是否在反复失败后依然有尝试的冲动？
你是否愿意接纳这种不那么轻松，却可能极为深刻的快乐？
倘若答案是否定的，也完全无需自责，这并不意味着你缺乏品味或耐心，只是意味着这款游戏并非为你而来。
谢尔玛可爱捏